Разговор с личностью

Новый режиссер Театра на Подоле Александр Фоменко о своем детстве, любимых сказках и планах на новой должности

Хорошо быть блогером, а не журналистом. Потому что брать интервью можно только у тех людей, которые вызывают интерес. Однажды я пошла на спектакль в один известный театр и чуть не заснула там, возможно, я была слишком невежественна. Но с тех пор с театром я не очень дружила, пока не попала на спектакль «Водка. Почти любовь. Телевизор» (название изменено с учетом аудитории сайта про сказки) я вдруг осознала, какой это невероятный талант – быть актером. Потому что передо мной на сцене стоял молодой человек, но играл он старого дедушку. А я не верила своим глазам, я верила его игре настолько, что видела дедушку. Но это было только начало. Далее Александр Фоменко невероятно сыграл мужчину, находящегося в конфликте и желающего выкинуть из своей жизни одно из трех привычных для его жизни наслаждений. Когда я ушла из театра, то необычное состояние осталось со мной – театр дотрагивается до души благодаря магии актеров! Но как стать магом восьмидесятого левела? Как суметь со сцены повлиять на зрителей и заставить верить в волшебство? Я узнала у Саши о том, что к театру его тянуло еще с первого класса. Там была настоящая жизнь, а не в школе за партой. Мы также поговорили о сказках на ночь, детстве, культурной миссии и планах на новой должности режиссера Театра на Подоле. Спасибо, Саша, за твою актерскую и культурную работу!
Новый режиссер Театра на Подоле Александр Фоменко о своем детстве, любимых сказках и планах на новой должности
- Можешь рассказать о своем детстве? Ты был хулиганом или спокойным мальчиком?
- Я был спокойным и хорошим мальчиком. Типо (смеется). По воспоминаниям у меня было очень яркое насыщенное детство, я много времени проводил на улице, у нас была большая компания друзей. Все, что связано с улицей и двором, для меня яркое, позитивное и интересное. Мы в девять утра выходили из дома, а возвращались в одиннадцать. Это был целый день приключений. Школу я не любил. Знаешь такую историю, когда ребенка ведут в первый класс и спрашивают, хочешь в школу? Я всегда четко понимал и отвечал – НЕТ. Предчувствовал что-то. В школе мне было сложно и скучно. Спасло меня то, что уже с первого класса я начал заниматься театром. Там было совсем другое пространство. В школе сидишь за партой и от скуки выглядываешь в окно. Мне было интереснее то, что за окном. А в зале мы постоянно что-то делаем, творим, там не сидишь, не стоишь, не слушаешь и пишешь, а двигаешься и творишь, занимаешься пластикой, постановками. Мне очень повезло, что у нас был театральный кружок в нашей гимназии. И все моменты становления личности у меня были связаны именно с театром. Вся моя жизнь была в театре. У нас была очень активная театральная студия, мы много ездили на гастроли уже с третьего класса.
- А какие спектакли вы ставили?
- В третьем классе мы ставили «Маленького принца». А в старшем возрасте были серьезные работы, спектакль «Брысь» про брошенных котов, которые собираются на чердаке и каждый рассказывает свою историю. Я играл кота-хулигана, который стал таким хулиганом просто из-за того, что сильно любил семью, в которой жил. А его выгнали. Ксении Драгунской «Рыжая пьеса». Каждый год мы в школьном периоде моей жизни ездили на гастроли в Евпаторию. Там был комплекс «Золотой ключик», где проводился огромный международный фестиваль. Туда приезжало порядка 30-40 коллективов из стран СНГ и Украины – это было нечто невероятное. Также мы ездили по Украине и в Москву. С театром я впервые побывал в Киеве и Львове. У нас была очень гастрольная и насыщенная театрально-актерская жизнь. И вся моя жизнь и мое сердце были там. В классе у меня не было много друзей, потому что участвовать в театре не приветствовалось и считалось не престижно. Особенно, если учитывать тот факт, что у меня была физико-математическая гимназия. Но все то, что было в театре, меня тянула и заряжало. Поэтому я мог прогуливать уроки, отдавая предпочтение театру. Мне все время казалось, что настоящая жизнь в театре, а школа – это недоразумение и непонятно, кто это придумал. Сейчас я тоже считаю, что наша система образования не идеальна в Украине.
- Можешь вспомнить того маленького школьника Сашу, который выходил на сцену и волновался, и Сашу настоящего, сегодняшнего, который также переживает перед каждым выступлением. Теперь это другое волнение сквозь многолетний опыт или не изменяется с годами?

Новый режиссер Театра на Подоле Александр Фоменко о своем детстве, любимых сказках и планах на новой должности

Новый режиссер Театра на Подоле Александр Фоменко о своем детстве, любимых сказках и планах на новой должности
- Сейчас тоже волнуюсь, но немножко по-другому. В детстве это такое искреннее волнение, такое очень чистое ощущение, ты волнуешься тотально. А сейчас нет страха сцены, есть запас уверенности. Но волнение все равно есть, ведь ты все равно до конца не знаешь, как ты будешь играть, какой зритель в зале, какая будет реакция.
- Можешь описать ритуал укладывания спать в детстве?
- В раннем детстве мне читали сказки, это делала бабушка. Помню книжку, в которой была «Курочка Ряба», «Золотая рыбка», «Лиса и волк». Как такового ритуала не было, я помню, из раннего детства до семи лет у меня над кроватью было бра со стеклянными трубочками. Меня они завораживали, ими любовался зачарованно, переливанием света, слиянием красивых цветов.
- Профессии культуры в Украине, к сожалению, оплачиваются не высоко, но ты верен зову своего сердца и со школьных лет связан с театром. Может ли это значить, что театр – это больше, чем ты? Что это твое на уровне миссии?

Новый режиссер Театра на Подоле Александр Фоменко о своем детстве, любимых сказках и планах на новой должности
- Это стопроцентно так. Три моих продуктивных последних года – это абсолютно волонтерские проекты. Я отучился в школе, поступил в Карпенко-Карого на актерский к Рушковскому Николаю Николаевичу, а сразу же после университета поступил в Театр на Подоле, как актер. После трех лет актером я пошел учиться на режиссуру, оставаясь актером. Несколько дней назад подписал новый контракт, уже как режиссер Театра на Подоле.
- Как ты отнесся к скандалу, связанному с Театром на Подоле по поводу его архитектурного обновления?
- Интересно, но когда мы с тобой начали разговор про это интервью на тему сказок и воспитания, я внезапно вспомнил «Волшебник Изумрудного города». Еще одна моя любимая сказка. Я вспомнил, как Элли и Тотошка ходили по тропинке из желтого кирпича. А я каждый день хожу в Театр на Подоле по желтому кирпичу. При этом я четко помню, как в детстве удивлялся, зная, что бывает только красный кирпич. Где же может быть желтый кирпич, думал я? Мне все хотелось его отыскать, убедиться, что он реально существует, и автор не соврал в сказке. Потом я обо всем этом забыл, и вот только перед интервью меня осенило, что нашел желтый кирпич! При этом черная часть Театра немного отдает зеленым цветом, тоже немного приближая происходящую действительность к сказке детства – Изумрудный город на желтой тропинке.
- Как ты понял, что режиссура – это твое?

- Я уже в 2010 помогал с организацией фестивалей, а когда началась революция, я активно начал участвовать в событиях. Весной 2014 года было очевидно, что начинается война. Я, как молодой мужчина, подлежащий призыву, понимал, что мне может в любой момент прийти повестка. Себя я плохо представлял солдатом, ведь никогда не стрелял из огнестрельного оружия. Это было странно для меня, но и оставаться безразличным, убегать тоже не было для меня вариантом, хотелось как-то участвовать и помогать, чем могу. Мы начали помогать военным на культурном и психотерапевтическом уровне, так как они были в депрессивном состоянии. В то время постоянно в голове крутились вопросы о том, как ты можешь быть полезен, кроме того, чтобы брать в руки оружие. Я начал замечать, что в театре изменился зритель после Майдана, он стал чуть-чуть ближе к нам, стал более сочно реагировать, быть живее, появился запрос к нам вместо безразличия и появился очень плотный контакт. А вместе с этим появилось ощущение полезности на своем уровне. Очень важное ощущение, которое давало смысл всему происходящему и заставляло развивать это. Постепенно мы начали создавать много социально-культурных проектов, принося пользу обществу. Это сейчас мы продолжаем этим заниматься осознанно, тогда все это было очень интуитивно. Мы одними из первых летом начали работать с переселенцами. Мы не знали, как помогать, но также чувствовали, что людям, которые приехали в тапочках, с детьми и ноутбуком нужно как-то помочь. Так мы создали Театр переселенца. Я четко понимал, что нужно ехать на восток. Что и как делать, тоже было понятно не сразу, но очень тянуло быть именно там, привозить концерты. Позже совместно с Ларисой Артюгиной – режиссёром «Вавилона 13» у нас возникла идея проекта культурного батальона «Новый Донбасс» про восстановление разбитых школ на освобожденных территориях и налаживание диалога с местным населением. Первая школа была в городе Николаевке, которую мы отстроили и до сих пор взаимодействуем, совершаем различные проекты. Самый успешный проект - документальный фильм «Школа №3», который взял гран-при на Берлинском Кинофестивале в этом году, что стало для нас невероятным праздником. Ну, вот так осознавая все проекты культурные, приходит осознание чего-то важного. Желание быть полезным начало складываться в проекты. Хоть это не оплачивается, я понимаю, что происходящее на Донбассе – вина культурного сектора. Двадцать пять лет независимости мы не говорили о том, что происходит, не обращали внимания, замалчивали, делали вид, что ничего не происходит. К примеру, в город Николаевка мы когда приехали, то узнали о том, что мы – первые люди, которые приехали в населенный пункт за тридцать лет, кроме тех, что там живут! И как они должны были отреагировать на зеленых человечков, если живут в резервации. И это проблема культуры. Осознав это, я понял – мои ближайшие десять лет будут точно связаны с Востоком.
- Сколько раз ты там был?
- Трудно посчитать. Раз в месяц стабильно, иногда три-четыре раза.
- В Театре переселенца, сооснователем, которого ты являешься, ты выполняешь роль папы?
- В какой-то степени да. Учитывая то, что я создал детское крыло, где занимался с детьми, которые приехали из оккупированных территорий. Сначала это были творческие мастер-классы, которые помогали бороться со стрессами. А в этом году с Женей Ведищевой мы создали детскую театральную студию, теперь это действительно семья-семья. Мы много работали над тем, чтобы создать безопастное пространство, где нет дискриминации, есть поддержка, уют, чтобы дети имели ресурс преодолевать ярлыки «переселенцы». Театр тут – идеальный инструмент, который собирает вместе и помогает переживать эмоции.
- Ты для них добрый папа или строгий?

Новый режиссер Театра на Подоле Александр Фоменко о своем детстве, любимых сказках и планах на новой должности
- Я сознательный. Не люблю насилие или манипуляции, люблю открытость и разговоры. Что произошло, почему, можно ли было поступить по-другому, что другой человек об этом подумает?
- Какие планы на новой должности режиссера Театра на Подоле? Ты был несказанно рад, узнав, что выиграл конкурс?
- Очень рад! Я как раз сидел в гримерке и готовился к спектаклю, в нее зашли и принесли такую новость – вы теперь режиссер. Я был очень рад. Планов куча, ведь я давно мечтал о том, чтобы проекты, которые я делаю лично, создавались еще при театре. Сейчас мы создаем концепцию того, каким быть Театру на Подоле. Новое здание, появляются новые актеры, обновляются спектакли, новая сцена. А нам нужно понять, какой внутренний месседж театра будет и позицию. От этого будет зависеть репертуар. Планирую заниматься поднятием имиджа театра, раскрытием имиджа актеров, продвигать театр на международном уровне и заниматься социально-культурными проектами. После Театра Переселенца я понял, что переживания на сцене помогают превратить травму в опыт. Наш Театр помогал менять жизни участников проектов, менялись обстоятельства на работе и в семье. Увидев, что этот проект дает импульс и заряжает, я понял, что Театр на Подоле также должен нести эту важную социально-культурную миссию.
- Можешь рассказать нашим читателям сказку на ночь?
- Есть такая сказка о том, как у одного маленького мальчика была большая мечта. Он очень верил в нее. Вся его жизнь была наполнена любовью, потому что он каждый день жил мечтой. Ничего его не огорчало, ведь в душе было свечение мечты. И он долго шел к ней. А что произошло с ним, вы узнаете, когда проснетесь, если проснувшись, также будете любить себя, верить в себя, любить мечту. Все сбудется.
Разговор вела Маргарита Сурженко
Фотографии - Ксюша Колесникова

Ми створили більше 300 безкоштовних казок на сайті Dobranich. Прагнемо перетворити звичайне вкладання спати у родинний ритуал, сповнений турботи та тепла. Бажаєте підтримати наш проект? Будемо вдячні, з новою силою продовжимо писати для вас далі!

ПІДТРИМАТИ

Об авторе

Маргарита Сурженко

Я основательница сайта nochdobra.com и автор многих сказок, которые тут размещены. Я пишу короткие современные сказки, в которых всегда есть мораль и скрытый смысл. Затрагиваю проблемы экологии, загрязнения природы, достижения успеха, а также важные темы щедрости, общительности, активности, целеустремленности, критического мышления. Если вам интересно больше узнать обо мне, вот моя короткая биография.

Комментировать

Нажмите, чтобы оставить комментарий

Підтримати проект

Ми вже 7 років пишемо та публікуємо казки на ніч на сайті Dobranich. Ми хочемо зробити світ навколо добрішим та свідомішим. Цю місію складно виконувати наодинці. Нам необхідна ваша допомога! Будемо вдячні за будь-яку підтримку, навіть 50 гривень в місяць є важливою для нас сумою!

Підтримати